Initié avec les habitants des résidences Roudayre situées au Bas Vernet, le projet de fresques collaboratives « Halls of femmes » a commencé à s’incarner dans certains des 9 halls de résidence ciblés par ce projet artistique et culturel. Nous vous présentons les grandes lignes et les artistes.
DES FRESQUES POUR VALORISER LES FEMMES 
L’association Agit’Hé nous a présenté le projet « Halls of Femmes » l’été dernier. Il s’agit d’une action relative à l’embellissement du cadre de vie des locataires des résidences Roudayre et à l’amélioration de la mixité et de la place des femmes au sein du quartier. Elle comprend la création de 9 fresques murales collaboratives pour agir en faveur de la mixité et lutter contre le harcèlement de rue par les arts. Ayant aussi pour objectif de travailler en synergie avec les acteurs du quartier autour d’un projet commun qui fait sens, L’ESH Habitat Perpignan Méditerranée a naturellement accepté la proposition du collectif d’artistes professionnels Agit’hé. Leurs locaux sont de plus situés à quelques rues de la résidence et les artistes travaillent déjà avec les habitants à la faveur d’autres projets noués avec la maison de quartier et l’EAJ du Bas-Vernet notamment.
Le collectif est en outre équipé d’un véhicule laboratoire qui permet de disposer d’un lieu et d’équipements, outils supplémentaires afin d’améliorer la qualité et la visibilité de l’action.
Le projet « Halls of Femmes » s’inscrit parfaitement dans les objectifs de l’ESH HPM visant à améliorer la qualité de vie de ses locataires, à favoriser la mixité dans les secteurs d’habitat social ainsi que le lien social entre les habitants afin de répondre à des objectifs de solidarité et de cohésion sociale. Les fresques seront inaugurées dans le cadre de la semaine des Droits des femmes en mars 2024.
Après plusieurs séances menées en septembre, octobre et novembre lors desquelles, les artistes ont échangé avec les habitantes des résidences, les idées s’incarnent dans les halls d’immeuble depuis le 18 novembre dernier. Place aux femmes, au propre comme au figuré !
DES ARTISTES ENGAGÉES
Les 7 artistes féminines du collectif Agit’hé interviennent du 29 novembre au 24 janvier.
Hélène Lacquement
Hélène Lacquement est née en 1968 à Lille, maintenant elle vit et travaille à Perpignan. Pendant une dizaine d’années, sa créativité s’est orientée vers la recherche en biologie cellulaire, en France puis à l’étranger. De retour en France en 1998, elle choisit de partager progressivement son temps entre la création artistique et la transmission.
En 2015, elle entreprend une formation dans une école d’art à Perpignan pour un cursus de 5 ans. Elle y découvre la découpe de papier assistée par ordinateur. En parallèle, elle s’initie à la gravure et au monotype au centre de gravure de Céret.
Alice Lapeyre, alias F07
D’abord par le dessin, puis par les mots, dans des poèmes qu’elle imagine dès son plus jeune âge. Plus tard, dans des expériences de peinture abstraite dans lesquelles elle ne se reconnaît pas complètement. Mais elle est créative et déterminée à être en adéquation avec l’artiste qui bout en son for intérieur. Son métier de graphiste a alors une influence presque soudaine sur ses croquis et elle y mêle spontanément son amour de l’écriture. Elle est romantique et ne s’en cache plus. L’amour et les couleurs primaires s’unissent donc comme une évidence sur ses créations. Fo7 voit ainsi le jour et Alice trouve enfin son alter ego artistique.
Laëtitia Lazizi
“Je raconte des histoires en images.
Les vôtres.
Je révèle l’invisible de votre travail et votre talent en créant du contenu sur-mesure pour les professionnel.le.s de la création
artistique et/ou artisanale, et pour les entrepreneur.se.s engagé.e.s et passionné.e.s.
Les nôtres.
En réalisant des documentaires de créations qui interrogent la mémoire collective et la mémoire intime.
La mienne, aussi, un peu.
Je questionne ma/la mémoire, ma/la construction de l’identité. Toutes mes/nos histoires de l’intime, à travers un travail de créations et d’expérimentations artistiques.”
Laëtitia Laziz est artiste autrice vidéaste & photographe.
Caroline Milin
Caroline Milin est surtout connue pour ses portraits de femmes empreints de symbolisme. Ces peintures figuratives interrogent le regard que pose le monde sur ce féminin sacré. Elle développe la notion des mémoires liées au corps, et d’espace de l’intime feminin.
« Il y a des traces qui marquent et des traces qui s’effacent. Des traces qui se superposent et celles qui disparaissent recouvertes par d’autres. Celles qui te changent, te transforment… Des traces qui te dévoilent et d’autres qui te voilent. »
Lisa Molina
Artiste autodidacte et poétique, née à Londres de parents franco irlandais, c’est après de nombreux détours qu’elle pose sa trousse dans la région perpignanaise il y a déjà 20 ans. Les arts plastiques l’ont toujours accompagnée et c’est en exerçant son métier à mi-temps qu’elle a continué à alimenter sa création, friande des nouveaux horizons qu’ouvrent généralement les rencontres. Pour son travail, souvent intuitif, elle se sert des techniques de gravure mais aussi de peinture en tentant de garder un peu de spontanéité, qualité qu’elle admire chez les enfants.
Pat Romero
Pat Romero est littéraire de formation mais a fréquenté les cours du soir des Beaux-Arts. Avec le théâtre, ses deux passions s’entremêlent. » Touche à tout « , son art emprunte des chemins multiformes. De ses études de Lettres, elle a gardé le goût des mots et des histoires, ses séjours en Afrique lui ont donné celui des signes, des symboles et des matières. Les thèmes de recherche principaux restent inchangés depuis quelques années : les relations humaines, l’amour, l’identité… Les approches, les techniques d’interprétation et les médiums utilisés changent et évoluent en parallèle avec sa vie personnelle et professionnelle. Elle travaille le plus souvent l’acrylique mais également la gravure, le modelage, collage et broderie… Le trait, la trace, la ligne de contour tient une grande place dans son travail. C’est la couleur et la simplicité du trait qui pourraient définir ses créations.
Tiffany Vailier
Née en 1985, Tiffany Vailier a étudié les arts visuels à Strasbourg ; elle vit et travaille aujourd’hui autour de Perpignan.
Du papier au bioplastique ses créations se déploient sans contrainte des genres, temporalité ou médiums, traçant une ligne vibrante entre sculpture, gravure, peinture, collage, dessin et expériences d’animation ; de la microédition à l’installation immersive où la posture du spectateur est également interrogée.
Il y a chez Tiffany Vailier un élan vital qui dépasse la figuration. Au-delà des images créées, elle tisse un monde souterrain de lignes qui tracent, serpentent, s’enchevêtrent ; système racinaire d’une époustouflante maîtrise.
LIEUX ET DATES DES INTERVENTIONS AVEC LE PUBLIC :
